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InoReader
Foi um festival de música anunciado como "Uma Exposição Aquariana", e marcou a era hippie e a contracultura do final dos anos 1960 e começo de 70. Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se. Apesar de tentativas posteriores de continuar o festival, o evento provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos na história da música popular.
O evento foi capturado em um documentário "Woodstock", lançado em 1970, além de uma trilha sonora com os melhores momentos.
Woodstock surgiu do trabalho de Michael Lang, John P. Roberts, Joel Rosenman e Artie Kornfeld. Roberts e Rosenman colocaram um anúncio sob o nome de Challenge International, Ltd., no New York Times e no Wall Street Journal, "Jovens com capital ilimitado buscam oportunidades de investimento legítimas e interessantes e propostas de negócios".
Lang e Kornfeld responderam o anúncio, e os quatro reuniram-se inicialmente para discutir a criação de um estúdio de gravação em Woodstock, mas a idéia evoluiu para um festival de música e artes ao ar livre.
Mesmo considerado um investimento arriscado, o projeto foi montado tendo em vista retorno financeiro. Os ingressos passaram a ser vendidos em lojas de disco e na área metropolitana de Nova York, ou via correio, através de uma caixa postal. Custavam 18 dólares, ou 24 dólares na hora do espetáculo. Aproximadamente 186 mil ingressos foram vendidos antecipadamente, e os organizadores estimaram um público de aproximadamente 200 mil pessoas. No entanto, mais de 500,000 pessoas compareceram, derrubando cercas e tornando o festival um evento gratuito.
Este fluxo repentino de pessoas provocou congestionamentos imensos, bloqueando a Via Expressa do Estado de Nova York e transformando Bethel em "área de calamidade pública". Centenas de pessoas tiveram que lutar contra o mau tempo, racionamento de comida e condições mínimas de higiene.
Embora o festival tenha sido reconhecidamente pacífico, dado o número de pessoas e as condições envolvidas, houveram duas fatalidades registradas: a primeira resultado de uma provável overdose de heroína, e a outra após um atropelamento de trator. Houve também dois partos registrados, um dentro de um carro preso no congestionamento e outro em um helicóptero, e quatro abortos.
Ainda assim, com as esperanças idealísticas dos anos 1960, Woodstock satisfez a maioria das pessoas que compareceram. Mesmo contando com uma qualidade musical excepcional, o destaque do festival foi mesmo o retrato comportamental exibido pela harmonia social e a atitude de seu imenso público.
Sexta-feira
O festival abriu oficialmente às 17 horas com Richie Havens. Este dia apresentou sets mais leves, trazendo a maior parte dos artistas folks que participaram.
* Richie Havens (abriu o festival)
1. High Flyin' Bird
2. I Can't Make It Any More
3. With a Little Help from My Friends
4. Strawberry Fields Forever
5. Hey Jude
6. I Had A Woman
7. Handsome Johnny
8. Freedom/Sometimes I Feel Like a Motherless Child
* Country Joe McDonald (tocou separado da sua banda, The Fish)
1. I Find Myself Missing You
2. Rockin All Around The World
3. Flyin' High All Over the World
4. Seen A Rocket Flyin'
5. The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* John Sebastian
1. How Have You Been
2. Rainbows Over Your Blues
3. I Had A Dream
4. Darlin' Be Home Soon
5. Younger Generation
* Sweetwater
1. What's Wrong
2. Motherless Child
3. Look Out
4. For Pete's Sake
5. Day Song
6. Crystal Spider
7. Two Worlds
8. Why Oh Why
* The Incredible String Band
1. Invocation
2. The Letter
3. This Moment
4. When You Find Out Who You Are
* Bert Sommer
1. Jennifer
2. The Road To Travel
3. I Wondered Where You Be
4. She's Gone
5. Things Are Going my Way
6. And When It's Over
7. Jeanette
8. America
9. A Note That Read
10. Smile
* Tim Hardin (com um repertório de uma hora)
1. If I Were A Carpenter
2. Misty Roses
* Ravi Shankar (com um repertório de 5 músicas tocadas durante uma chuva)
1. Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital
2. Tabla Solo In Jhaptal
3. Raga Manj Kmahaj
4. Iap Jor
5. Dhun In Kaharwa Tal
* Melanie
1. Tuning My Guitar
2. Johnny Boy
3. Beautiful People
* Arlo Guthrie (a ordem do repertório é incerta)
1. Coming Into Los Angeles
2. Walking Down the Line
3. Story about Moses and the Brownies
4. Amazing Grace (encerrou a apresentação)
* Joan Baez (grávida de seis meses na época)
1. Story about how the Federal Marshals came to take David Harris into custody.
2. Joe Hill
3. Sweet Sir Galahad
4. Drugstore Truck Driving Man
5. Sweet Sunny South
6. Warm and Tender Love
7. Swing Low, Sweet Chariot
8. We Shall Overcome
O dia abriu às 12:15 da tarde, e trouxe os principais artistas psicodélicos e de rock do festival.
* Quill (repetório de quatro músicas, totalizando quarenta minutos)
1. They Live the Life
2. BBY
3. Waitin' For You
4. Jam
* Keef Hartley Band
1. Spanish Fly
2. Believe In You
3. Rock Me Baby
4. Medley
5. Leavin' Trunk
6. Sinnin' For You
* Santana
1. Waiting
2. You Just Don't Care
3. Savor
4. Jingo
5. Persuasion
6. Soul Sacrifice
7. Fried Neckbones
1. The Fish Cheer
* Canned Heat
1. A Change Is Gonna Come/Leaving This Town
2. Going Up The Country
3. Let's Work Together
4. Woodstock Boogie
* Mountain (repertório de uma hora, incluindo a "Theme For An Imaginary Western", de Jack Bruce)
1. Blood of the Sun
2. Stormy Monday
3. Long Red
4. Who Am I But You And The Sun
5. Beside The Sea
6. For Yasgur's Farm (até então sem nome)
7. You and Me 8. Theme For An Imaginary Western
9. Waiting To Take You Away
10. Dreams of Milk and Honey
11. Blind Man
12. Blue Suede Shoes
13. Southbound Train
1. Raise Your Hand
2. As Good As You've Been To This World
3. To Love Somebody
4. Summertime
5. Try (Just A Little Bit Harder)
6. Kosmic Blues
7. Can't Turn you Loose
8. Work Me Lord
9. Piece of My Heart
10. Ball & Chain
* Grateful Dead
1. St. Stephen
2. Mama Tried
3. Dark Star/High Time
4. Turn On Your Love Light
* Creedence Clearwater Revival
1. Born on the Bayou
2. Green River
3. Ninety-Nine and a Half (Won't Do)
4. Commotion
5. Bootleg
6. Bad Moon Rising
7. Proud Mary
8. I Put A Spell On You
9. Night Time is the Right Time
10. Keep On Chooglin'
11. Suzy Q
1. M’Lady
2. Sing A Simple Song
3. You Can Make It If You Try
4. Everyday People
5. Dance To The Music
6. I Want To Take You Higher
7. Love City 8. Stand!
* The Who (começou às 4 da manhã, com um repertório que incluia a ópera rock Tommy)
1. Heaven and Hell
2. I Can't Explain
3. It's a Boy
4. 1921
5. Amazing Journey
6. Sparks
7. Eyesight to the Blind
8. Christmas
9. Tommy Can You Hear Me?
10. Acid Queen
11. Pinball Wizard
Incidente com Abbie Hoffman
1. Do You Think It's Alright?
2. Fiddle About
3. There's a Doctor
4. Go to the Mirror
5. Smash the Mirror
6. I'm Free
7. Tommy's Holiday Camp
8. We're Not Gonna Take It
9. See Me, Feel Me
10. Summertime Blues
11. Shakin' All Over
12. My Generation
13. Naked Eye
* Jefferson Airplane (começou às 6 horas da manhã, com um repertório de apenas 8 músicas. A vocalista Grace Slick saudou a platéia dizendo: "Ok, amigos, vocês já viram os grupos pesados; agora vocês verão música maníaca da manhã, acredite em mim, yeah. Isso é uma nova manhã... [...] Bom dia, pessoal!")
1. Volunteers
2. Somebody To Love
3. The Other Side of This Life
4. Plastic Fantastic Lover
5. Won't You Try/Saturday Afternoon
6. Eskimo Blue Day
7. Uncle Sam's Blues
8. White Rabbit
A performance do Grateful Dead não foi incluída no filme, mas, em um breve momento do filme, Jerry Garcia aparece segurando uma maconha, dizendo: "Maconha. Exibição A".
Domingo
O dia abriu às 14 horas com Joe Cocker. Os eventos deste dia acabariam atrasando a agenda do festival em nove horas, e no nascer do sol do dia seguinte o concerto ainda continuava, apesar da maioria do público já ter ido embora.
* Joe Cocker
1. Dear Landlord
2. Something Comin' On
3. Do I Still Figure In Your Life
4. Feelin' Alright
5. Just Like A Woman
6. Let's Go Get Stoned
7. I Don't Need A Doctor
8. I Shall Be Released
9. With a Little Help from My Friends
* Country Joe and the Fish (continuou a apresentação às 18:00 horas)
1. Rock and Soul Music
2. Thing Called Love
3. Love Machine
4. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* Ten Years After
1. Good Morning Little Schoolgirl
2. I Can't Keep From Crying Sometimes
3. I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
4. Hear Me Calling
5. I'm Going Home
* The Band
1. Chest Fever
2. Tears of Rage
3. We Can Talk
4. Don't You Tell Henry
5. Don't Do It
6. Ain't No More Cane
7. Long Black Veil
8. This Wheel's On Fire
9. I Shall Be Released
10. The Weight
11. Loving You Is Sweeter Than Ever
* Blood, Sweat & Tears (abriu à meia-noite, com cinco músicas)
1. More and More
2. I Love You More Than You'll Ever Know
3. Spinning Wheel
4. I Stand Accused
5. Something Comin' On
* Johnny Winter (trazendo Edgar Winter, seu irmão, em duas músicas)
1. Mama, Talk to Your Daughter
2. To Tell the Truth
3. Johnny B. Goode
4. Six Feet In the Ground
5. Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby
6. Mean Mistreater
7. I Can't Stand It (com Edgar Winter)
8. Tobacco Road (com Edgar Winter)
9. Mean Town Blues
Set acústico
1. Suite: Judy Blue Eyes
2. Blackbird
3. Helplessly Hoping
4. Guinnevere
5. Marrakesh Express
6. 4 + 20
7. Mr. Soul
8. Wonderin'
9. You Don't Have To Cry
Set elétrico
1. Pre-Road Downs
2. Long Time Gone
3. Bluebird
4. Sea of Madness
5. Wooden Ships
6. Find the Cost of Freedom
7. 49 Bye-Byes
* Paul Butterfield Blues Band
1. Everything's Gonna Be Alright
2. Driftin'
3. Born Under A Bad Sign
4. Morning Sunrise
5. Love March
* Sha-Na-Na
1. Na Na Theme
2. Yakety Yak
3. Teen Angel
4. Jailhouse Rock
5. Wipe Out
6. Book of Love
7. Duke of Earl
8. At the Hop
9. Na Na Theme
* Jimi Hendrix (após ser apresentado à platéia como "Jimi Hendrix Experience", Jimi, já em palco, corrigiu o nome do grupo para "Gypsy Sun and Rainbows")
O repertório de Hendrix consistia em 16 músicas
1. Message to Love
2. Hear My Train A Comin'
3. Spanish Castle Magic
4. Red House (Durante essa música, uma corda da guitarra de Hendrix estourou, mas ele continuou tocando com cinco cordas)
5. Mastermind (escrita e cantada por Larry Lee)
6. Lover Man
7. Foxy Lady
8. Jam Back At The House
9. Izabella
10. Fire
11. Gypsy Woman/Aware Of Love (Essas duas músicas escritas por Curtis Mayfield foram cantadas por Larry Lee como um medley)
12. Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
13. The Star-Spangled Banner
14. Purple Haze
15. Woodstock Improvisation/Villanova Junction
16. Hey Joe
* Max Yasgur (15 de Dezembro de 1919 — 9 de Fevereiro de 1973) foi o dono da fazenda em Bethel, Nova York, onde ocorreu o festival em 1969.
* A banda Grateful Dead tocou durante a chuva. Alguns membros da banda tomaram choques durante a sua apresentação e Phil Lesh (o baixista) ouviu o rádio de transmissão de um helicóptero através do amplificador de seu baixo enquanto tocava.
* The Doors inicialmente concordaram em tocar pois acharam que o festival fosse ocorrer no Central Park, mas decidiram ir contra a idéia quando souberam que o festival ocorreria em uma fazenda isolada da cidade.
* Jimi Hendrix estava agendado para tocar no domingo, mas, pelas ocorrências inesperadas, acabaram por tocar na manhã de segunda-feira, quando restavam apenas 35.000 pessoas.
* Apesar do festival ter abrangido uma multidão de 500.000 pessoas, apenas 200 pessoas foram presas no local por ofensas, mesmo estando sob os efeitos incontestáveis das drogas.
* Foram documentadas apenas duas mortes no festival: uma pessoa morreu de overdose de droga, a segunda pessoa morreu ao ser atropelada por um trator enquanto dormia no campo. Algumas fontes afirmam que há uma terceira morte, devido a uma apendicite, mas isso ainda não foi provado.
Apresentações canceladas
* The Jeff Beck Group estava agendado para tocar no festival, mas cancelou pois a banda acabou uma semana antes.
* Iron Butterfly ficaram presos no aeroporto.
* A banda canadense Lighthouse estava certa de que tocaria no festival, mas, no final, acabaram decidindo por não tocar, pois temeram que aquilo fosse uma cena ruim para a banda. Mais tarde, alguns membros do grupo disseram que se arrependeram da decisão.
Convites negados
* A banda Led Zeppelin foi chamada para tocar no festival, mas o empresário da banda, Peter Grant, afirmou: "Nós fomos chamados para tocar em Woodstock e a gravadora (Atlantic) estava bastante entusiasmada, e Frank Barsalona (o promotor) também. Porém eu disse não pois em Woodstock nós seríamos apenas outra banda na parada". Em vez disso, o grupo foi para uma turnê de mais sucesso.
* The Doors foi considerada uma banda com grande performance, tinham bastante potencial, mas cancelaram a apresentação em cima da hora. Ao contrário do que muitos pensam, esta ocorrência não está relacionada ao fato de o vocalista, Jim Morrison, ter sido preso por postura indecente em um show anteriormente. O cancelamento do show se deu ao fato de que Morrison sabia que a sua voz soaria repugnante por estar ao ar livre. Há também a idéia de que Morrison, em um momento de paranóia, estava com medo que alguém atirasse nele e o matasse quando o mesmo pisasse no palco. No entanto, o baterista John Densmore compareceu no festival; no filme, ele pode ser visto ao lado do palco durante a apresentação de Joe Cocker, quando esse cantava o hino lisérgico "Let's Go Get Stoned".
* Os promotores entraram em contato com John Lennon, pedindo para que os The Beatles tocassem no festival. Lennon disse que os Beatles não tocariam no festival a não ser se a Plastic Ono Band, da Yoko Ono, também pudesse tocar. Os promotores o recusaram.
* Frank Zappa e The Mothers of Invention afirmaram: "Muita lama lá em Woodstock. Nós fomos convidados para tocar lá, mas recusamos" - Frank Zappa.
Outras edições
Outra edição ocorreu em 1999, registrando altos índices de violência. O evento mostrou-se economicamente inviável, e foi a última tentativa, fracassada, de reviver o mito de "paz e amor" do Woodstock original.
Lembranças de Woodstock estimulam debate sobre gerações
Milhares de pessoas que tiveram a oportunidade de participar do festival estão saudosas. Harriet Fier era uma jovem cheia personalidade e opiniões, em 1969. Ao falar sobre o evento, ela não esconde o orgulho de ter participado do momento histórico.
"Acho que uma parte da magia foi a espontaneidade. Acho que eles não esperavam 400 mil pessoas. Anunciaram o show, a coisa saiu do controle, mas continuou em ordem. Isso fez a diferença", conta Fier, enquanto mostra para o filho Will Mantell, de 17 anos, uma foto com as amigas na época.
A conversa logo se transforma em um debate sobre as diferenças entre as gerações. A mãe conta que se interessou pelo evento logo que recebeu o folheto, convidando para os três dias de shows. Já o filho acredita que dificilmente isso aconteceria de novo.
"A geração de hoje é muito diferente. Não sei se eles eram mais ou menos inocentes. Só acho que nos anos 1960, tinha a música e a guerra contra o Vietnã. E agora a gente tem o Facebook e o MySpace. Essa é a cultura dos jovens de hoje", analisa o jovem Mantell.
"Entendi. Acho que a noção de comunidade de vocês é o Facebook, que é uma espécie de Woodstock virtual. A nossa noção de comunidade era estarmos todos juntos em um lugar só", completa Fier.
Enquanto conversa abertamente com o filho sobre as diferenças de opinião, ela lembra que nem sempre foi assim. "Eu não tinha nada em comum com os meus pais em termos de diversão, de música. O que eles gostavam não me dizia nada e o que eu gostava não dizia nada para eles. Mas hoje as coisas são diferentes".
Casal-símbolo lembra de Woodstock: 'cansados, molhados e apaixonados'
Nick e Bobbi Ercoline são protagonistas de uma das histórias mais românticas do movimento hippie. O casal que virou ícone da geração Woodstock ao figurar na capa do álbum e no pôster do documentário sobre o festival, lançado em 1970, está junto até hoje e ainda mora próximo a Bethel, cidadezinha no estado de Nova York, onde há 40 anos (entre 15 e 17 de agosto) centenas de milhares de pessoas se reuniram para celebrar "3 dias de paz e música".
Eles estavam namorando havia três meses quando foram ao festival. Nick conheceu Bobbi através de um colega de trabalho, namorado dela. Um dia ele foi para o litoral com os amigos sem avisar Bobbi e o namoro acabou. Quem se deu bem foi Nick, que tinha virado amigo dela e acabou se apaixonando pela garota.
Apesar do congestionamento para chegar a Woodstock no segundo dia de festival (16 de agosto de 1969, um sábado), eles conseguiram chegar à fazenda em Bethel por conhecerem os atalhos das estradas próximas. Àquela altura, sem controle sobre quem ia e vinha, Woodstock já era um festival gratuito, e Nick e Bobbi não tiveram que pagar suas entradas.
"Minha impressão mais forte de Woodstock foram todas aquelas pessoas agindo pacificamente", lembra Nick. "As pessoas que vieram de todas as partes dos EUA e de cada canto do mundo. As pessoas se juntaram e cooperaram entre si, dividiram o que tinham uns com os outros e curtiram toda a experiência daquele fim de semana."
As apresentações favoritas da dupla foram os shows de Janis Joplin, Sly & The Family Stone e do Grateful Dead. "Elas ficaram na minha memória até hoje", explica Nick.
A foto clássica foi tirada por Burk Uzzle, mas o casal não estava posando. "Nós nem vimos ele nos fotografando. Foi uma surpresa nos vermos na capa do disco".
Quem também não sabia da foto era a mãe de Bobbi – e muito menos que a filha havia ido a Woodstock. "Bobbi tinha 21 anos , trabalhava e morava sozinha quando nos conhecemos. Quando sua mãe descobriu sobre a foto não ficou brava, e sim com um sorriso no rosto", conta Nick.
Nick diz que outra impressão importante foi o clima de liberdade que havia tomado Woodstock, com suas camisetas e vestidos tingidos em tie-dye e rodas de violão em torno das fogueiras. "Você via coisas acontecendo que normalmente não veria. A polícia estava lá com uma atitude de não mexer com as pessoas. Ou seja, as coisas que fazíamos, legais ou ilegais, eram toleradas por eles – e por nós também. Existia a liberdade de fazer basicamente o que se quisesse, e nós fizemos".
O único inimigo parecia ser a chuva que castigou a fazenda constantemente durante o fim de semana e a consequente lama. Mas nem isso afastou o jovem casal. "Nós ficamos desconfortáveis com a lama, e outras pessoas também – algumas ficaram incomodadas ao ponto de tirar a própria roupa. Nós tínhamos vinte anos de idade, quem se importava com uma chuvinha?".Nick, que hoje é funcionário público no Condado de Orange, em Nova York, acha que o legado de Woodstock permanece vivo. "A minha geração mostrou para as pessoas que era possível questionar as autoridades. Você não tem que aceitar que o que você acredita é errado. Nós fizemos isso nos anos 60 contra a Guerra do Vietnã. Aquilo mudou a maneira que vemos a política hoje."
A música é um dos elementos mais importantes na opinião de Nick – é ela que faz os jovens de hoje conhecerem o que aconteceu nos anos 60, os movimentos políticos (direitos civis, feminismo, pacifismo) e artísticos da época que pavimentaram o caminho para a eleição de um presidente como Obama. "Não acho que os ideais da minha geração desapareceram. Nós somos orgulhosos das conquistas que tivemos – olha para o nosso presidente atual".
Ao mesmo tempo ele não acha que seja fácil aparecer um Woodstock para as novas gerações. "Woodstock aconteceu, não foi planejado daquele jeito. E recriar aquele evento é virtualmente impossível. Pode voltar a acontecer, mas não será planejado, vai ser de uma hora para outra".
Virar a imagem "oficial" do festival garantiu ao casal uma fama inesperada, até mesmo em outros países. "Nós estávamos na Alemanha e as pessoas nos reconheciam na rua. No hotel nós nem precisamos dizer nossos nomes para o atendente, ele sabia exatamente quem éramos."
Mas Nick diz que sabe lidar bem com o status de "celebridade hippie". "Na maior parte das vezes é divertido, mas às vezes ficamos com vergonha". Além disso, eles recebem centenas de pedidos de autógrafos pelo correio, que costumam responder quando têm tempo.
"As pessoas mandam as capas do disco, artigos de jornal (para autografar), mandam pequenos pedaços de papel e pedem para que desenhemos algo. Também sempre temos universitários e colegiais nos ligando e pedindo para fazer entrevistas por telefone, para seus cursos de 'Estudos dos anos 60'. Ficamos felizes com isso".
Se tivesse de resumir Woodstock para um desses estudantes de hoje, Nick diria: "a principal mensagem de Woodstock foi: 'olhe, nós somos jovens, é isso que fazemos. Nos juntamos e ficamos mais fortes para protestar contra o que estava acontecendo naquele momento, e também nos divertirmos e nos curtirmos. Ajudamos uns aos outros, e fomos embora em paz'".
Compositora do "Hino de Woodstock" viu o festival pela TV
Como "marco de geração" que se preze, Woodstock tem direito ao seu próprio hino. "Woodstock", a música, foi escrita por Joni Mitchell, e ficou famosa na voz de Crosby, Stills, Nash & Young, em 1970.Versos como "Quando chegamos em Woodstock / Nós tínhamos a força de meio milhão / E por toda a parte, uma música e uma celebração" são lembrados com carinho pelos frequentadores do festival. Só que existe um porém: Mitchell não esteve em Woodstock.
A cantora folk canadense recusou o convite porque tinha uma aparição marcada para o programa de TV "The Dick Cavett show", e acabou acompanhando o festival pela televisão em seu quarto no hotel. A letra foi escrita com base nas histórias contadas pelo seu namorado, Graham Nash, que se apresentou em Bethel. "A impossibilidade de ter ido ao festival me deu um ângulo intenso sobre Woodstock", disse a compositora na época.
Mitchell não está sozinha nas fileiras dos artistas convidados que desistiram do festival, ou não conseguiram chegar lá. Uma das ausências mais lembradas é do The Doors, e as versões do motivo da sua falta são as mais variadas, e costumam recair sobre o vocalista Jim Morrison.
Alguns relatos dão conta que o cantor tinha medo de que tentassem matá-lo, outros falam que ele não gostava de festivais a céu aberto e muito menos de hippies. Uma história mais prosaica seria de que a banda ficou presa no congestionamento monstruoso que aconteceu nos segundos e terceiros dias de Woodstock, mas o baterista John Densmore pode ser visto no palco nas gravações do show de Joe Cocker no domingo.
Azar de verdade teve o Iron Butterfly, a banda sul-africana havia viajado para os EUA para tocar no festival, mas não conseguiu um helicóptero que os levasse para o palco. Uma das histórias diz que o empresário da banda, dona do hit "In-A-Gadda-Da-Vida", um épico de 17 minutos, composto em 1968, ligou para a organização e exigiu que um helicóptero viesse buscar o grupo, que subiria ao palco e tocaria imediatamente e que depois do show seria levado de volta ao hotel.
A organização falou que retornaria a ligação avisando se seria possível atender às suas exigências, mas o telefone não voltou a tocar. O baterista Ron Bushy admitiu, anos depois, que ter perdido a oportunidade de estar em Woodstock teria sido importante para a banda, que acabou pela primeira vez em 1971. "Com certeza teria mudado a nossa carreira".
Outras bandas mais famosas também fugiram do festival graças aos empresários, como foi o caso do Led Zeppelin. A gravadora e o promotor norte-americano do grupo de Jimmy Page gostavam da ideia, mas Peter Grant declinou o convite. "Em Woodstock nós seríamos apenas mais um nome na lista de shows". A banda seguiu incólume com sua turnê pelo país, atraindo multidões aos ginásios onde se apresentava, tocando em New Jersey no mesmo fim de semana do festival.
O Jethro Tull também preferiu não entrar na lista de bandas, apesar de, até hoje, o vocalista e flautista Ian Anderson ouvir relatos de fãs sobre seu show em Woodstock. Anderson já foi citado dizendo que não queria "passar um fim de semana em uma fazenda cheia de hippies sem banho".
Dentre os artistas convidados que não tocaram naquele fim de semana em 1969, a lista ainda inclui Bob Dylan e Moody Blues, entre outros, e que mais pareceram arrependidos estão os Byrds. O grupo de folk rock californiano, já na sua fase country, declinou porque os integrantes queriam descansar da última turnê.
Mas o arrependimento não foi pela diferença que o show teria feito em sua carreira, mas por terem perdido a grande experiência de sua geração, explica o baixista John York. "No final, todos dissemos 'não' e fomos descansar, e acabamos perdendo o festival mais divertido de todos".
